2023上海电影节向大师致敬单元展映影片(更新中）

　　三、让-吕克·戈达尔

　　让-吕克·戈达尔一生共留下了百余部电影作品。今年，上海国际电影节为广大观众精选了戈达尔的11部作品，详情如下。

　　1.《混凝土作业》

　　看点：戈达尔的电影初体验

　　简介：电影大师戈达尔自编自导的纪录短片处女作。彼时的戈达尔在瑞士瓦莱州大迪克桑斯坝工地上做电话接线员，期间萌生了拍片的想法。他采用16毫米胶片拍摄，并自己献声担任旁白解说，融合现场的施工声和巴赫的田园音乐，悠扬展现这座当时世界最高的混凝土重力坝的建造过程：用山石生产混凝土、高空缆车运输材料、浇筑大坝，不仅体现工人们数年劳作的艰辛，更是献给现代工业一首颂歌。

　　2.《夏洛特与男友》

　　看点：戈达尔毒批电影圈

　　简介：电影大师戈达尔自编自导的喜剧短片，以反转的形式向电影大师让·科克托的独幕剧《一个冷漠的美男子》致敬，讲述前女友来到男作家的家中，作家对她满腹牢骚，女孩插不上话，只能扮鬼脸。影片几乎全程在室内一个场景中拍摄完成，镜头配合人物动作俏皮移动，戈达尔将私货夹带在男主角的大段独白中，隐现了他对电影和电影圈的犀利看法。当时尚未成名的电影巨星让-保罗·贝尔蒙多主演，戈达尔为其配音。

　　3.《所有的男生都叫派翠克》

　　看点：泡妞穿帮如何收场

　　简介：电影大师戈达尔执导的喜剧短片，由新浪潮好友埃里克·侯麦担任编剧，讲述两个女孩同住一室，一次阴差阳错，两人先后邂逅了“搭讪精”派翠克，一出闹剧即将开演。戈达尔通过两个矜持的女孩来放大男人调情的伎俩，在贝多芬充满活力的《G大调随想回旋曲》伴奏下，轻松幽默地描绘一幅现代巴黎青年的肖像画。“法国电影新浪潮”男神之一的让-克洛德·布里亚利毫不造作地诠释了这名巧言令色的花花公子。

　　4.《水的故事》

　　看点：戈达尔与特吕弗唯一一次联合执导

　　简介：“法国电影新浪潮”两位巨擘戈达尔和特吕弗唯一一部联名编导的爱情短片，两人趁当时巴黎洪水泛滥之际，历时两天完成拍摄，以半纪录片半喜剧的形式，描绘在泛滥洪水中诞生的爱情。戈达尔独树一帜的剪辑手法在片中也有展现，利用打击乐与全程旁白的荒诞结合，编绘一篇随意洒脱的生活散文，力图通过幽默的力量对抗大自然造成的无奈，致敬早期喜剧电影大师马克·森内特。

　　5.《随心所欲》

　　看点：安娜·卡里娜凝视玛利亚·法奥康涅蒂

　　简介：一名女售货员一心渴望成为演员，可在她抛下过往一切，试图重新开始时，命运对她开了个玩笑。电影大师戈达尔自编自导的杰作，亦是“法国电影新浪潮”的里程碑，历时4周完成拍摄，利用大特写镜头、背后拍摄等方式，侧面勾勒这名女性的悲苦心理，分十二幕描摹她不幸生活的片段。戈达尔大量借鉴蒙田、波德莱尔等文学巨匠的作品，还特邀法国哲学家布莱斯·帕兰客串来探讨哲学，含蓄地将高雅艺术与堕落生活作对比，揭示巴黎底层民众较难实现阶级跳跃。影片荣获威尼斯电影节评审团特别奖。

　　6.《阿尔法城》

　　看点：软科幻也能这么玩

　　简介：被超级计算机统治的阿尔法城不准人类有感情，一名密探被派来此处找人，不料爱上了此人的女儿。电影大师戈达尔自编自导的黑色科幻经典，灵感源于让·科克托的《奥菲斯》。影片结合局部大特写与高频短波声效，以听觉和视觉感官刺激想象力，通过黑白反差摄影与光影灯管的极致运用，为朴实的巴黎及周边实景营造出高科技未来质感的城邦;以反乌托邦作为科幻底色，披着极权主义的外壳，构筑一座冰冷的时间迷宫，用人类珍贵浓烈的爱将冷漠城市付之一炬。影片荣获柏林电影节金熊奖。

　　7.《我略知她一二》

　　看点：戈达尔轻吐批判的绵绵刀

　　简介：一名中产阶母亲在外兼职做妓女，她过着空虚而繁重的生活。电影大师戈达尔自编自导的代表作，亦是他意识流论文电影的雏形。采用宽银幕彩色胶片进行拍摄，打断常规剧情片叙事节奏，以伪纪录片的形式使角色打破第四堵墙，即兴地与观众直接互动;结合跳跃的彩色字幕卡和戈达尔的低声絮语，将金钱、性、时尚、爱情、战争等话题一网打尽，并以挑衅的姿态，戳穿消费主义本质，批判经济增长带来的空虚感。戛纳影后玛丽娜·维拉迪以含蓄神秘的表演，展现这名甘愿下海的中产阶级女性。

　　8.《电影史(精选)》

　　看点：偏女性角度的《电影史》浓缩版

　　简介：电影大师戈达尔曾于1988至1998年完成了他最复杂的代表作之一：分八章、总共时长为266分钟的《电影史》。2001年，他应蓬皮杜艺术中心的要求，对这部巨作进行重新制作和剪辑，以80分钟的体量完成了精选版《电影史》。本片以女性为主要人物展开，藉由女声诗朗诵和见解发表，展现不同维度的电影立面;利用快速蒙太奇、叠化和闪屏等先锋手法，将历史名画、动画、电影大师、电影杰作、战争照片等相互糅合，展现元电影的神秘性，奉上一首犹如《芬尼根的守灵夜》般的影像哲学挽歌。

　　9.《自画像》

　　看点：戈达尔的沉思录

　　简介：“法国电影新浪潮”的海浪退去后，彼时63岁的电影大师戈达尔身处瑞士的家中，开始反思自己在电影史上的位置，以及电影工业和电影艺术相互间的作用。他不愿提起过去，而是放眼当下和未来，模糊纪实与虚构的界限，将辽阔的冬日景观和昏暗的办公室并置，构建一个澎湃的内心世界;在他的轻声细语下，身临其境地徜徉在他深邃的思索中，文化守旧与艺术创新的差异随之浮现。影片多次手写大师姓名如罗西里尼、尼古拉斯·雷、卓别林等，不仅体现他在向影人致敬，亦诘问自己何去何从，以此为自己提前写下了一份墓志铭。

　　10.《爱的挽歌》

　　看点：人向前处走，忆在过往留

　　简介：埃德加希望创作一部有关爱情的作品，他试图通过试镜演员来获得具体创作灵感，屡次试镜失败后，他想起了一位神秘女子。电影大师戈达尔暌违5年自编自导的经典爱情片，分两章颠倒时间顺序进行叙事，采用冷峻现实的黑白胶片展现当下时刻，高饱和失真的DV彩色影像表现两年前的过去，借此暗喻胶片才是电影最好的归宿。在爱情的外壳下裹挟着对于戴高乐政治时期的反思，通过片中拍片买版权一事，对好莱坞电影进行幽默嘲讽，因果善恶在叠化影像间留下了深刻的注脚。影片入围戛纳电影节主竞赛单元。

　　11.《影像之书》

　　看点：戈达尔的长片绝唱

　　简介：电影大师戈达尔最后一部自编自导的长片，携妻子安娜-玛丽·米埃维尔共同声音出演，以手指为章节比喻，分五章重新解构电影这门艺术。阿拉伯世界电影一直受到戈达尔的关注，他采用联想蒙太奇的手法，将这些中东地区的影像与数十部经典电影作品进行剪辑汇编，虚构了一个石油资源抢夺战的故事。该片结合色彩反转、夸张色温、扭曲图像等戈达尔式经典影像处理手法，审视巴以冲突和大屠杀等重大事件，力图用影像找寻历史的真相。影片荣获戛纳电影节特别金棕榈奖。

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