托比亚斯·雷贝格上海个展时间+门票+交通

导语德国艺术家托比亚斯·雷贝格中国首次个展：“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”将在上海外滩美术馆举行。

　　3月23日到5月26日，德国艺术家托比亚斯·雷贝格中国首次机构个展：“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”(If you don’t use your eyes to see, you will use them to cry)将在上海外滩美术馆举行。

　　现居法兰克福的托比亚斯·雷贝格1966年生于德国埃斯林根，师从马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)和托马斯·拜勒(Thomas Bayrle)。在九十年代，雷贝格和他的同代艺术家们跨领域的工作方式重新定义了共有作者权、控制下的偶然性作为艺术创作的催化剂等概念，并获得世界声誉。

　　托比亚斯·雷贝格《有时候你就是可以称之为你自己的地方》2018年

　　展览的英文标题译为“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”，表达了我们选择如何看这个世界与这个决定如何影响我们的经验和参与之间的联系。雷贝格擅长以公共场所或日常使用的物件为创作元素，在美术馆各个楼层分别设立了肉铺、花艺、茶馆、酒吧和公共招牌等。

　　托比亚斯·雷贝格《免费咖啡免费泊车自由(随插即玩版本)》2018年

　　其中许多作品探索了集体记忆和文化迁移的概念，突显了概念在不同语境中流通和转变的方式。悬挂于门口的霓虹灯招牌暗示着一家“上海外滩美术馆肉铺”出其不意地出现在美术馆一层。

　　“托比亚斯·雷贝格：一”展览现场图 1995年

　　展览的二楼是一个“个展中的群展”，名为《肖像花瓶》(1997-2019年)的50件独特的花艺雕塑作品呈现了雷贝格与其身边的艺术家和友人的美学奇想，也是雷贝格对他们的致敬。

　　《循环(模型)正面，后面，上面…》2001–2014年

　　而三楼的茶馆则吸取了西方人对于日本茶道的误解，全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭，一种新的聚会模式由此产生。走进四楼展厅，艺术家仿照户外公共空间中的商业招牌，使用LED灯塑造了名为《免费咖啡免费泊车自由》(即插即用版)(2018年)的灯光雕塑，观众可以通过手机来遥控作品所在空间的明暗和声响，灯光与手机上播放的音乐同步。

　　《歌川国贞的景色 1829 I》(局部)2015年

　　《不知名的艺术家们，无题》2016年

　　环绕着五楼四壁的是艺术家正在进行的《像素系列》(2015年至今)的最新版本，观众需要不断调整角度和距离，识别由单色马赛克砖组成的、被像素化的消费图像。根据观众视角的不同，这件作品时而是抽象的色块，时而化作全景的景观。

　　《唯有你所爱的会让你哭泣》2009年

　　在雷贝格的展览中，观众通过多重感官的审美体验，在观看作品的同时也不断改变着作品的面貌，其观看与参与赋予作品新的含义。占据美术馆顶层的是一间酒吧，也是一件社会雕塑。这间酒吧只在夜晚营业，从天花板、地板到家具，酒吧的所有表面都被艺术家的图案覆盖，延续了他以炫目的迷彩为灵感的系列创作。

　　《99年卡普里的月亮》2000年

　　在这一独特的、场域特定的公共作品中，观众可以一边在酒吧喝酒一边欣赏巨型室内“日光雕塑”。雕塑的光芒随着阿根廷埃尔雷多蒙镇的日出日落而闪烁，而埃尔雷多蒙处于上海在地球上正好相反的位置，是不是很奇妙啊~

　　《阿拉巴马的月亮》2013年

　　“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”展览期间，上海外滩美术馆将举办一系列公共教育活动，以进一步探讨展览中涵盖的话题。

　　艺术家

　　托比亚斯·雷贝格

　　托比亚斯·雷贝格的作品以转换、偶然性、协作和共享经验为特色。他的大型作品通常呈现为视觉丰富的环境空间，亦是社交情境，譬如第53届威尼斯双年展金狮奖获奖作品《你所爱的，亦导致你哭泣》、2013年在纽约重建的法兰克福奥本海默酒吧、或2015至2016年艺术家在巴塞尔附近贝尔勒基金会和维特拉设计园之间的一长串雕塑《24站》。雷贝格经常寻求观众、朋友和其他合作者的投入以完成作品。他曾邀请被他以花瓶形式塑像的艺术家友人送来一束鲜花，从而完成花瓶肖像;让助手们用尼龙搭扣为他的《感染》系列雕塑(2007年至今)进行最初的造型;他还与喀麦隆和泰国的工匠一起制作依靠偶然机会才能完成的家具和汽车副本。雷贝格的创作跨越不同媒介和尺度，着迷于物体和环境的无限可能性。正如雷贝格所言：“我感兴趣的现象是……一件事物不仅对自身的存在感兴趣，还是一种帮助其他事物存在的工具。”