西方绘画500年藏品展 60幅画坛巨匠真迹亮相魔都

　　请问谁上学的时候没被那些恼人的西方艺术史所困扰过，文艺复兴、洛可可、印象派、新古典主义，他们到底有哪些区别? 现在有一场展览，让你不用打飞的去欧洲就能膜拜这些艺术史上的真迹。让你在家门口，就能把这些西方艺术史摸个门清。

　　这次展览将展出50余位世界画坛巨匠的60幅经典名作，为观众呈现一场跨越500年的超时空对话。这些大师有：贝利尼、丁托列托、小勃鲁盖尔、弗拉戈纳尔、鲁本斯、布歇、拉图尔、安格尔、德拉克洛瓦、戈雅、籍里柯、透纳、库尔贝、米勒、柯罗、马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、莫迪利亚尼、毕加索、莫兰迪、夏加尔、沃霍尔………

　　在展览上你将看到从文艺复兴起、历经巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义、到新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象主义与后印象主义，最后延伸至现代主义与后现代主义的多幅经典名作，堪称是一部壮丽的西洋艺术史。

　　文艺复兴之前的画

　　文 艺 复 兴

　　14-16世纪

　　文艺复兴之前的画作基本是以宗教和神话为题材，而文艺复兴时期的主要就是打破封建神权，主张“去神性、讲人性”，倡导人文主义。从而在艺术作品上最重要的展现就是写实，以至于褪去了神的外衣的人物形象流传到了今天。最著名的不用说大家也都熟悉：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

　　乔凡尼·贝利尼《行政长官的肖像》

　　巴 洛 克 风 格

　　16-17世纪

　　在意大利语中“巴洛克”被意为：奇特、古怪、变形，浮夸又豪华是它的特点，具有浓郁的浪漫主义色彩，并且拥有很强的空间立体感，充满动感的线条变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂。

　　彼得·保罗·鲁本斯《君士坦丁的婚姻》

　　洛 可 可

　　18世纪

　　洛可可时期的作品可以说是甜腻的代名词，常用鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话来点缀氛围，画面仿佛充满了“粉红色的泡泡”。洛可可时期的画面不再端庄严肃或神圣，多是描述上流社会男女的悠闲享乐生活，风格轻快、精致、繁复、浪漫。

　　弗朗索瓦·布歇《维纳斯的凯旋》

　　新 古 典 主 义

　　18-19世纪

　　新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢、镶花刻金都给人一丝不苟的印象。强调理性、强调素描感，堪称“人肉照相机”。

　　让-奥古斯特•多米尼克•安格尔《朱庇特和忒提斯》

　　浪 漫 主 义

　　19世纪初

　　浪漫主义摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于艺术家自己的想象和创造。没有太多拘束，注重个人情感的表达，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

　　约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《暴风雨来临前的海景》

　　欧仁•德拉克洛瓦 《奥兰的阿拉伯人》

　　现 实 主 义

　　19世纪中

　　“现实主义”也可称为“写实主义”，客观地观察现实生活，按照生活中的本来面貌来真实地表现，最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人。

　　让- 弗朗索瓦·米勒《牧鹅少女》

　　古斯塔夫•库尔贝 《海平线上的风暴》

　　印 象 主 义

　　19世纪末

　　印象主义不用多说，想必也是最被大家所熟知的一个。在印象派出现之前，绘画中的表现多关注素描、构图、空间关系，而印象派画家则不求写实，注重光影色彩的表达。

　　皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿 《穿红衣的年轻女子》

　　皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿 《出浴的女子》

　　后 印 象 主 义

　　19世纪末-20世纪初

　　在19世纪末，不少受印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。他们不满足于刻板而片面及追求光和色，而是强调要抒发个人的情感及主观感受，代表人物有塞尚、梵高。

　　保罗•塞尚 《奥维尔的环路》

　　文森特 • 梵高 《挖炭农妇和村舍》

　　现 代 主 义

　　20世纪-今天

　　其实后印象派就是西方现代主义美术的开端，因为他们追求表现主观感受和新的艺术形式。而这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，现代派美术不能单纯的用“好”与“不好”来评价，重要的是作者想要表现的直觉或理念。

　　阿梅代奥•莫迪利亚尼 《保罗•亚历山大医生肖像》

　　乔治•莫兰迪 《静物》

　　本次展览展出的60件展品均来自于日本东京富士美术馆人气超高的30年收藏之精华，其中，马奈《漫步》和莫里索《露台上》这两幅作品只展出至3月下旬。

　　爱德华•马奈 《漫步》

　　西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展

　　展览日期：2019.1.12—2019.4.30

　　参观时间：10:00-18:00(17:00停止入场)

　　展览地址：上海宝龙美术馆(闵行区漕宝路3055号)

　　票价：通票180元，早鸟票90元(1月12日预售结束)

购票入口：活动已结束