谭平个展『双重奏』6月15日起上海余德耀美术开展

　　余德耀美术馆将于2019年6月15日推出艺术家谭平的回顾展“双重奏”，由著名美术史家、艺评家巫鸿担任策展人。本次展览是对艺术家谭平35年创作生涯基于当下的一次回溯和梳理。展览中40余件绘画、版画、场域绘画及视频，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的经验和视角观察其个人艺术的演变。

　　谭平《覆盖—黄色》

　　有别于其他回顾展，“双重奏”不以时间性的单向逻辑呈现，而是以艺术家特有的思维和工作方式切近对语言和现实的理解。谭平作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中;而他对始终陪伴左右的创作形式——版画和绘画这两种语言和媒介的探索，恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。

　　对于艺术家创作的特点，策展人巫鸿提到：“谭平30余年的艺术探索——一个充满线条和色彩、形象和旋律、行动和思考、‘顿悟’和‘渐悟’的互动与深化的历程。而在这一历程中起到关键作用的，则是油画和版画之间连绵不断的‘双重奏’。”成组展示的油画与版画相互交错，由5组33件作品形成一道“行动与思考的交叠线”，这些作品汇集了谭平的思考与体悟，其中既有对改革开放时代洪流的语言反叛，也有对意识形态化的主动疏离;在接受观念艺术启发的同时，艺术家对个体本能及生命在场的坚持;在语言探索层面不断从中心走向边缘与空白，把艺术置入更开放的时空关系中去考量。我们得以观察谭平如何通过对这两种艺术形式持久而深入的挖掘，构建出属于其个人的鲜明个性与独特逻辑。

　　谭平《+40m》

　　此次展览中，最为简约却又极具视觉冲击的作品是木刻版画《+40m》，艺术家采用单纯而原始的形式，以一把圆口木刻刀，历时6小时，全神贯注，一气呵成。刻刀与木板接触的瞬间如同划开弹性的皮肤，徐徐行刀，不断前行，以刀代笔，沉入生命的“时刻”。在笔直通道般的展厅内，观者必须从起始的这端，跟随艺术家的身心一同前行，走向作品深处，与遥远的另一端重合，体验特定时空中生命“在场”的经验。

　　更为贴近谭平当下艺术思考的是第二个展览空间所呈现的“场域绘画”系列作品。2014年开始，谭平的创作刻意融合空间、时间、行动和在场等要素，“场域绘画”成为其重要的创作形式。他将画室未完成的“作品”有计划地置入特定的展示空间，艺术家在现场佐以身体律动，将画面中的色块和线条向画外的白墙蔓延，画面与白墙之间有缝合，有渗透，有对空间尺度的考量，也有预谋的失控。消解画面边缘逐步成为谭平创作的核心。

　　彳亍—谭平个展 展览现场

　　展览最后是创作于2014-2015年间的素描作品《彳亍》的记录视频。该系列炭笔素描是谭平利用工作间隙或琐碎时间所完成的。他刻意限定每张素描完成时间不超过两分钟，使作品如同时间碎片，记录艺术家内心诸多微妙变化的瞬间。素描过程中，没有预设指向，任炭笔自由游走、生长，直至抵达创作者内心，与之坦诚相见。这种创作所伴随的不确定性，更能激起艺术家无限的生机与创造力。

　　6月15日，“双重奏：谭平回顾展”将和“雨屋”一同开启。