时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔上海展开幕

　　在两次大战的影响下，或是极端、或是怪诞、或是更具风格化的艺术流派脱颖而出;艺术家们追求与众不同超过风潮的统一，乐于融入大众甚于学院认可。

　　现代主义之风正以更“普世”的方式驱动着审美变革，在更具多样性的创作方式和时代的推动下，纺织品，这种独特的创作媒介被艺术家们更大胆地融进创作之中。

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　　3月1日，由艺仓美术馆和伦敦时尚和面料博物馆 (Fashion and Textile Museum) 策划的《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》正式开幕。展览将全面展现这场20世纪艺术大师与纺织品交织共融的艺术浪潮。达利、毕加索、夏加尔、马蒂斯、安迪·沃霍尔、桑德拉·罗德斯等重量级艺术家的纺织作品汇聚于此，一齐讲述这段时尚、设计、生活的跨界之旅。

展览现场

　　本次展览分为六大板块，将分别呈现：高级艺术进入纺织品设计的渊源，1940年代英国和美国的超现实主义风潮，时装面料与油画的融合，1950年代的大师之作，鲜为人知的毕加索的纺织作品，波普艺术注入纺织品的先锋力量。

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　　其中，达利的作品《请报号码?》参与展出，该作品灵感来源于他与迪士尼的合作动画片《命运》。他将立体主义与超现实结合，带入纺织品设计，在展开的丝巾上铺满符号式的设计元素。正如这幅作品，无数听筒正一齐涌入另一个时空。

　　达利的纺织作品《请报号码?》

　　在50年代“融油画于时装面料”的浪潮中，威廉·斯科特设计的纺织作品对后世有着重要的意义。他的《斯卡拉布雷》，以织物形式演绎了其画作，色块相间，展现了苏格兰奥克尼岛西岸的新石器时代遗迹。

　　威廉·斯科特的纺织作品《斯卡拉布雷》

　　1950年，毕加索与纽约福乐面料公司合作，联合推动了“当代大师”的项目，旨在将艺术与平民生活融合。1963年，他参与到美国运动品牌白鹿(White Stag)的一系列户外、运动服饰的设计中，将色彩艳丽的几何图案印在纯棉乙烯涂层之上，制成摁扣式派克大衣，把视觉美感与服装的功能和材质进行了融合。

　　安迪·沃霍尔的纺织作品《圣代》

　　波普艺术模糊了纯艺术与应用艺术的边界，因而与平面、时装设计的结合更为紧密。波普先锋安迪·沃霍尔将自己代表性视觉元素“蝴蝶”、食物等广泛运用在纺织品设计中。这次展览共展出11件安迪·沃霍尔的纺织品作品，这些作品也是他将自己的艺术理念不断向大众生活和消费领域延展的印证。

　　在艺术、设计、生活逐渐融合的年代，桑德拉·罗德斯用明亮、强烈的色彩冲进大众视野，通过更为激进和创新的方式让波普艺术进入时尚界，其代表作品《口红》也延续了明亮、鲜艳的设计风格，大胆与优雅并存。

　　桑德拉·罗德斯《口红》

　　被英国女王授予女爵称号的桑德拉·罗德斯是20世纪最负盛名的时尚设计师之一，这次她将亲抵开幕现场。标志性的亮粉色头发和夸张的服装搭配，年近80岁的桑德拉·罗德斯，如今已是整个时尚界举足轻重的人物，而她仍在持续探索着纺织品与时尚设计的创新。

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　　展览《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》于2014年在伦敦启动。五年时间里，它先后巡展于苏格兰、加拿大、美国、荷兰等国，这是它第一次来到中国。

　　3月1日展览媒体日开幕，艺仓美术馆、伦敦时尚和面料博物馆、联合主办方雷克萨斯的负责人将悉数到场。伟大的艺术家、珍贵的纺织作品和独一无二的讲述维度，更是吸引了英国领馆文化领事、时尚名流、艺术家，及 300 余名媒体出席，共享这场即将开始的跨界视觉盛宴。

　　这场集结了20世纪最杰出艺术家的展览，将以他们的纺织作品为轴，串联起一段艺术进入大众生活的简史。

　　时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔

　　展览时间：2019.3.1 – 2019.5.5(3.1为媒体日, 3.2起正式对公众开放)

　　展览地点：上海艺仓美术馆 二楼

　　展览门票：50元

购票入口：活动已结束