上海震旦博物馆李真个展11月3日开幕 见证升华后的蜕变

　　震旦博物馆携手艺术家李真，与亚洲艺术中心合作举办“古往今来—李真个展”，这是李真在上海举办的首次个展，也是第一次尝试与古代佛教造像对话，回溯李真一路以来，从早期传统佛像到最新雕塑作品的创作历程，开启一项跨越时空的展览。

　　佛教造像随佛教由古印度传入中国，早期受印度犍陀罗、西域地区影响，此后逐渐与本土传统融合，衍生出具有鲜明时代地域风格与中国文化艺术内涵的中国佛教造像，成为中国佛教艺术的重要一环。

　　震旦博物馆收藏的佛教造像，主要为佛教艺术初期的犍陀罗造像与北魏、隋唐等时期的本土化造像，清晰勾勒出中国佛教造像在本土化进程中所展现出的不同风格特征与美学观点。

　　震旦博物馆藏

　　犍陀罗佛坐像

　　艺术家李真生于1963年，创作生涯始于传统佛像，在研究儒、道、佛等经典的基础上，将当代感知融入其中，创造出兼融东方气韵与西方雕塑语汇的独特风格，同时关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅薄气势。

　　水月观音

　　75x36x128cm, 铜雕, 1992

　　本次展览展出李真较早期的创作系列【空灵之美】、【虚空中的能量】，具代表性的【大气神游】以及最新作品《神之弃物》(【青烟】系列作品)，从展出作品《水月观音》(1992)到《神之弃物》(2018)，清楚勾勒出李真由佛教造像走向当代艺术，犹如升华后的蜕变。

　　涅槃

　　63x21x37cm, 铜雕, 1998

　　震旦博物馆馆藏佛教造像也成为解读李真作品的重要线索，二者共生形成对话场域，这种 “共生”体现在两个层面:与佛教造像一脉相承而又自出新裁。

　　佛教造像开启了李真走向艺术道路的大门，掌握佛教造像的仪轨之后，李真经历了一段时期的思索。对比馆藏佛教造像，我们可以看到李真对佛像进行了简化造型，同时注入世俗生活的情感，使其作品在具有古典气韵的同时兼有现代性。从早期《水月观音》端庄秀美的宋之遗风，到《涅槃》、《无量寿》体态丰腴的唐代气韵，直追六朝高古之风的《未来佛》、《接引》，李真在潜心研究传统的同时，将传统意象运用当代视觉语汇进行创造性表达，与震旦博物馆长期推动“料、工、形、纹”的古器物学研究方法亦能相互辉映。

　　黄金雨

　　142x141.5x256.5cm, 铜雕, 2005

　　展览以李真最具代表性的创作系列【大气神游】揭开序幕。进入博物馆前，观众已被矗立于挑高连廊的大型作品《黄金雨》吸引，感受李真作品令人温暖微笑的魅力 ; 观赏二楼汉唐陶俑展的观众，意外发现李真作品《烟花》在展厅的尽头散发光芒，绽放岁月静好; 随著《天阙轻舟》的指引登上博物馆内的旋梯，在三楼历代玉器展厅遇见李真2018年新作 ; 在四楼青花瓷展厅邂逅《清风云露》，于五楼咖啡厅与《飞行乐土》、《浮光》共览黄浦江景风光无限，而后来到六楼的佛教造像展厅，体会李真与古为徒的创作之蜕。

　　震旦博物馆六楼

　　佛教造像展厅

　　倒叙般的展陈脉络，以【大气神游】系列贯穿上下四方。李真自2001年开始创作、绵延至今的【大气神游】系列作品，是李真从传统佛像另辟新局，在儒、释、道哲学与诗词滋养下的创作，分布在博物馆二至六楼各层，串连三楼的李真2018年新作【青烟】系列 《神之弃物》，与六楼主展区的早期系列【空灵之美】、【虚空中的能量】，对比之下，更能看出拉长时间轴之后，人生阅历淬练出的李真艺术风格演变。

　　关于艺术家

　　艺术家李真生于1963年，目前创作于台中、上海两地，以其兼融东方气韵及西方美学的雕塑作品，获得国际关注。

　　李真早期涉猎佛学道家等，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感，吸收东方传统与西方雕塑、及原始非洲大洋洲等艺术养分，更结合当代思维，作品不受单一传统束缚，呈现既重又轻、浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的”精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事，希望欣赏者能察觉其中的精神元素。

　　关於展览

　　展期时间：2018年11月3日(周六)-2019年1月27日(周日)

　　展览地点：震旦博物馆

　　购票：活动已结束，购票窗口已关闭。