宝龙美术馆出厂设置体验展门票+时间+交通

　　「WAVELENGTH：出厂设置」沉浸式艺术体验大展于7月8日至10月8日在宝龙美术馆举办。

　　44位艺术家、17个国家、60余组跨领域艺术作品、3500平方米空间、3个月艺术盛宴与精彩活动、20位享誉全球的艺术家独家创作现场装置，各大国际顶级艺展中的作品空降上海，视觉艺术、时装、雕塑、新媒体互动装置...

　　跨文化和实践领域，打破艺展的传统惯例，开启独一无二的先锋感官体验。

　　我将会看到谁的作品?

　　WAVELENGTH 邀请众多曾入选国际顶级双年展的艺术家、全球时尚大奖得主， 这也是许多人首次在中国展出作品。

　　《WAVELENGTH：出厂设置》部分参展艺术家：

　　ONNFF设计工作室

　　在展览现场，有机会刷到艺术家本人哦!

　　Charles Pétillon, Heartbeat @Covent Garden, 2015

　　Claudia Casarino, Uniform, 2008

　　Ken+Julia Yonetani, China (Crystal Palace), 2016

　　Anselm Reyle, Untitled, 2017

　　看什么看?

　　出厂设置 RESET

　　物质在你的日常生活中扮演着什么角色?

　　艺术家怎样运用并改造这些具有普遍性的材料?

　　后工业时代，资源与消费问题又有什么新解读?

　　此次展览围绕工厂主题，将四大空间分别以生产间、主控室、实验室和仓库命名。展览中，你将会经过旧衣上正在发芽的植物，充满工业感的钢筋脚手架与货架;看到随意抛弃的家具和垃圾;或是穿梭于媒体信息碎片、白炽灯管、玻璃反光和 LED 光线错落交织成的超现实空间。这里看起来像是堆放半成品的工厂生产线，展现着一幅都市生活的解构性视野。

　　在生产、消费、使用的循环中，物质不断经历“Reset”—— 重建和转化，在进入到生态系统和人类生活。《WAVELENGTH：出厂设置》试图对物质本身到其生产过程，以及它们的生灭循环与可再生力展开想象。

　　Bea Fremderman, Solastalgia, 2018

　　Jonathan Rosen, Love(Velvet)

　　Adam Green, Sultan's Throne Room

　　POSE, Milk, 2018

　　第一展厅|6号厅——生产间

　　“生产间”关注材料本身的特性和加工过程。纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家使用手工工艺和工业技术，或是通过特定场域装置对物品和场所进行解构，延伸对于物质功能和价值的认知。

　　Jae Ko, Flow @CAMH, 2017

　　部分参展艺术家作品

　　第二展厅| 4号厅——实验室

　　“实验室” 被分隔成属于每位艺术家的独立空间。他们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃，通过各种呈现形式将普通的场景变成一场场奇妙的邂逅行动。由此日常元素被赋予特殊意义，平凡被动的生活转化为对无聊的主动抵抗。

　　Philip Colbert

　　部分参展艺术家作品

　　第三展厅 | 5号厅——主控室

　　“主控室” 中，一系列光线装置和新媒体装置反应了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、代码，这些无形的创作媒介刷新了我们对“物质”的概念和对世界的感知。在这里真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义。

　　Gabriel Pulecio, Infinity @Boston

　　部分参展艺术家作品

　　POP-UP Art Store——仓库

　　“仓库” 是展览的艺术快闪店空间。数十个国内外独立品牌，小众饰品、国际获奖设计、生活创意美物、知名艺术家特别创作的衍生品......

　　《WAVELENGTH：出厂设置》参展品牌：

　　ONNFF设计工作室

　　给你最IN最酷的入货体验

　　此外展览期间还将举办时尚艺术派对、论坛、手工工坊等各种活动。观展之余买买买/玩玩玩。

　　交通：

　　地铁9号线七宝站及10号线航中路站

　　公交92路、92路b线、186路、198路、709路、735路 漕宝路新镇路站抵达

交通