2018上海艺博会日本新锐青年艺术家推介展作品一览

　　由上海文化发展基金会主办的2018(第二十二届)上海艺术博览会，将于2018年11月8日-11日在上海世博展览馆(国展路1099号)举办。

　　近年来，现代艺术大师村上隆，草间弥生，奈良美智等作品逐渐在中国被大家所熟知喜爱。其实，不仅于此，在充满创意精神的岛国还蕴藏着众多才华横溢的青年艺术家尚未被中国的观众发掘。为庆祝《中日和平友好条约》缔结40周年，本次Coartz携手AG Holdings挑选了40副不同创作风格的佳作带到中国。在本次展览中，聚集了已在日本备受瞩目有多次获奖以及出展经历的植田爽介、石井亨、一之瀬健太、沟口真里亚、杉田阳平、藤本绚子、八头司昂等22位新锐艺术家的作品。作品的题材覆盖广泛，艺术手法多样。与此同时，几位艺术家们也会来到现场与艺术爱好者们探讨分享他们的心象风景和创作历程。为大家带来一场别开生面的艺术盛宴。

　　这个时代赋予了艺术更多样的角色，它既是映射国家、地区的一面镜子，同时也是情感联结的纽带。希望以此为契机建立起一个新的艺术交流的纽带，让两国文化在多重维度相继展开，留下浓墨重彩的一笔。

　　艺术家简介及作品

　　植田爽介 Ueta Sosuke

　　东京艺术大学修士2年生。在有机存在和无机存在之间自由穿梭，将科学技术与艺术完美融合，在日本已被受瞩目演绎全新视觉感官的版画艺术家。

　　主要获奖经历

　　2014 TURNER AWARD 优秀奖

　　2017 荣获 ERASMUS +奖学金

　　2018 荣获 Art Work With Merck奖学金

　　艺术观点

　　在欧美艺术学院有交换留学经历的植田爽介以“生物与无生物之间”为基础，采用版画技术和复制技术来实现有机存在和无机存在瞬间的可视化。在他的作品中，将自然交织的普遍形态、生活方式和节奏，以单纯的形式抽象画、再构筑，以多种多样的文字和图标的形式出现在画面上。使作品位于自然和人工物交错的地方，使两者的边界变得模糊暧昧，他希望在这个创作过程中，能够对人与人，人与自热，乃至与社会的关系进行重新思考。

　　植田爽介《Imagination III》 纸上蚀刻

　　80 × 80cm 2015年

　　植田爽介 《Still Life》 纸上石版画

　　81.9 x 50cm 2018年

　　石井亨 Ishii Toru

　　东京艺术大学博士课程，毕业于2014 年。将“友禅染”这一日本自古以来的染色技术应用于现代艺术，在英国也备受瞩望的一位日本新锐现代艺术家。

　　主要获奖经历

　　2011 Ise文化基金会展览David Solo 奖

　　2013 博士项目最终展览 获野村艺术奖

　　2015 “海外计划”日本政府文化局 获奖

　　艺术观点

　　作为日本工艺新世代的继承者，石井亨致力于探求传统工艺技术和现代美术的融合，以及现代革新性传统艺术的可能性。曾经他虽然了解日本传统染织技术但是并未将其应用到创作中，甚至下意识的保持着距离，直到以英国留学为契机，得以对自己国家的文化有了更客观的认知。这对他之后的艺术创作产生了很大的影响。近年来石井的作品特别注重“轴流和节奏、形状、颜色、粗糙、地和图、视点、构图、空间、明暗”的应用，同时，将日本和服传统的“友禅染”运用其中，不被既成的概念所束缚，创造出一部部全新的作品。

　　石井亨 《回首美人_LOHIKI》

　　绢本数字染，箔片、画板

　　80 x 80cm 2018年

　　一之瀬健太 Ichinose Kenta

　　东京艺术大学博士三年生。精通东方佛教禅学，西方物理学以及艺术理论的新锐艺术家。

　　主要获奖经历

　　2015 第11届东京艺术大学ART PLAZA赏展入选

　　2016 第12届东京艺术大学ART PLAZA赏展入选

　　2017 Comite Colbert Award

　　艺术观点

　　一之瀬健太的艺术理念是将扩散杜尚之后的艺术概念，让人生的每个日常环节都视为艺术的一部分。他从高中时代就开始对哲学和物理产生浓厚兴趣，他认为探究禅的真理与科学的真理有相同之处。之后通过大量阅读研究古今世界名著对他在创造过程中也带来了许多灵感。近年来他在作品中一直想传达All religion one thing 即各种宗教都是为了一个真理。此外，对于数学和物理学也别有一番研究的他在作品中常用一些公式来表达世界真理。

　　一之濑健太《爱因达摩》 纸、墨、金砂

　　94 x 94cm 2018年

　　沟口真里亚 Mizoguchi Maria

　　女子美术大学博士前期课程，毕业于2017 年。别样视角打开黑猫的世界，并以古典技法将人类“情感”投映其间的暗夜精灵画家。

　　主要获奖经历

　　2017 第 4 届 日本美术展览会日展 入选 国立新美术 馆内展示

　　2018 第 2 届 新日春展 入选 東京都美术馆内展示

　　艺术观点

　　沟口真里亜用把人类的“感情”投影在黑猫上来创作。自古以来在日本黑猫被称作是一种幸运的象征。在她的作品中画材主要以“墨水”、“金箔”和“金泥”为中心。她把金箔用右手中指7小时精密加工，再用三天的时间去除杂质，这样制作出叫做“金泥”的纯金颜料。“金泥”的准备虽然极耗心血，但是所制作出的颜料在呈现作品细节方面非常卓越。另外，沟口在《古典模写》、《再现模写》和《保存修复论》中学到的古典技法也都运用到她的作品中，结合了古典和现代美。在作品中所呈现的猫身姿矫健轻盈，神态古灵精怪却不可憎。在夜幕下烁烁生辉，仿佛宣誓夜的主宰。

　　沟口真里亚 《月光》

　　高知麻纸面，水墨、金箔、矿石颜料

　　91 x 117cm 2018年

　　沟口真里亚 《月语》

　　高知麻纸面，水墨、金箔、矿石颜料

　　41 x 32cm 2018年

　　杉田阳平 Sugita Yohei

　　武藏野美术大学学士，毕业于2008 年。杉田陽平突破常规创作方式，以抽象构图，且色彩的大胆对冲运用，来构筑极具感官冲击体验的日本新一代杰出艺术家。

　　主要获奖经历

　　2008 Tokyo Wonder Wall 获奖04"07"08东京都现代美术馆

　　2010 未来的巨匠 Merrill Lynch

　　2013 冈本太郎现代美术赏荣获特别奖

　　艺术观点

　　对杉田阳平来说，艺术是一种睿智的交流工具，是价值意识的延展，是对束缚的挑战和反叛。 为了追求色彩至极的美感和绘画形式的完美演绎，将实验性的抽象画和学术的具象画自由交错创作。他时常在想，能不能把从自己身体中诞生的无意识的造型美的要素有意地视觉化。他尝试着以剥下附着在颜料盘上的颜料的皮片，再在帆布上进行拼贴这种独特的方式来进行创作，并以此为起点，直接地尝试传统绘画的系列也渐渐派生出来。杉田阳平希望他的作品可以将鉴赏者吸引到绘画格调中来，他将绘画视作一个立体物，竭力以纯粹和未知的绘画设计，向着一切可能性去扩张延展。

　　杉田阳平《破难之光》 布面丙烯油彩

　　118 × 118cm 2014年

　　杉田阳平《荣者之心》 布面丙烯油彩

　　91 x 73cm 2014年

　　藤本绚子 Fujimoto Ayako

　　京都造型艺术大学修士，毕业于2011年。擅长以创作主题和浓烈色彩来折射人们内心欲望和情绪，极具能量感和冲击力的艺术家。

　　主要获奖经历

　　2011 ALBION AWARDS 2010 银奖

　　2011 第2届松阴艺术赏 获奖

　　2015 第2届 Utazu Art Award 2015 大赏获奖

　　2015 Young Creators Award 2015 优秀奖

　　艺术观点

　　在藤本绚子的作品中，时常以浓烈的色彩来折射人们内心摇摆不定的欲望和多变的情绪。她偏爱金鱼和植物为主题的素材。其中特别是金鱼，对她来说是承载无法付诸语言的感情动摇和冲动最合适的素材。从金鱼的那种美艳与虚幻的多面性中能感到它与人类内里的相通之处。在她的作品中代表生命和情绪的红色大面积渲染，与交织的黑，白色相互融合，画面呈现出流动恣意的跃动感，带有危险的气息，却又饱含生命的张力。凝视作品，能让人感受到能量的漩涡碰撞、流动。 她意欲通过金鱼所具有的鲜艳水灵的色彩和质感，把自己内心里想化作言语却像水泡一样稍纵即逝的细小感情和冲动与他人共享。

　　藤本绚子 《火球》木板油画

　　53 x 72cm 2017年

　　八头司昂 Yatoji Takashi

　　佐贺大学修士，毕业于 2015 年。在抽象与具象的往复转换间，以线条和色斑的组合可以让观者感受到作品呼吸、吞吐的艺术弄潮儿。

　　主要获奖经历

　　2011 第22届英展人物・风俗大赏 获奖

　　2017 第5届青木繁纪念大赏展 入选

　　艺术观点

　　八头司昂认为艺术家背负着将过去的艺术脉络与现在、未来的脉络相连接的使命，是线状的延续。所以他对线条尤为重视。线条反映了呼吸，吐纳间，时而缓慢时而激烈。从作品中可以感受到他的激情与生命力。他的创作也经常以人物的群像作为主题。将塑造“在抽象和具象之间自由往复”式的作品设为自己的目标。在群像中人们各有各的故事。看着这些来来往往聚聚散散，宛如一个巨大的生命体处在动态平衡状态之中，呼吸可闻。

　　八头司昂 《复眼》 板上综合媒材

　　60.6 x 91cm 2016年

　　八头司昂 《心林》 板上综合媒材

　　130 × 194cm 2015年

　　田中香里 Tanaka Kaori

　　埼玉大学修士二年生。放任大胆的想象翱翔，以细腻构图和瑰丽色彩，递给观者通往奇幻艺术世界的奇妙钥匙的新锐艺术家。

　　艺术观点

　　田中香里的画作中时常折射出梦境般的奇幻世界。然而这些画作都取材于她平日生活中所见到的景色及物品。她把观看时感受到的，想象到的图像作为主轴通过艺术手段呈现出来。艳丽的色彩，细腻复杂的构图铺满画纸，在田中里香艺术的世界里，平凡的景物在好奇心的赋能下插上想象的翅膀。植物的线条伸展妖娆，景物的塑造鬼魅瑰丽，一切都不再是本来的模样。站在她的画作前，你仿佛即将通往一个时空扭曲，变幻莫测的异域。

　　田中香里 《晚夏之宫》 布面油画

　　100 × 162cm 2016年

　　田中香里《梦境》 布面丙烯油彩

　　15.8 x 22.7cm 2018年

　　秋山加奈子 Akiyama Kanako

　　多摩美术大学修士，毕业于 2010 年。结合东方与西方的文化共同点，妙趣横生的塑造角色，现实与虚幻中任意穿梭的新锐艺术家。

　　艺术观点

　　秋山佳奈子喜欢描绘看不清表情的人物的世界。从而将作品中的角色赋予更多样的灵魂。她的作品会让你忍不住在猜测，面具下到底演绎着怎样的人生。 这次展出的作品，是把西方兔女郎象征性的存在与浮世绘里描绘的最高权威女性结合起来绘制的作品，以此来展现为了追求美与权势的女性像。

　　秋山加奈子 《日本兔女郎 II》 布面丙烯酸漆

　　53 x 33.3cm 2017年

　　< 展览概述 >

　　展览时间：2018.11.8～11.11

　　展览地点：第22届上海艺术博览会 展区A48～55

　　场馆地址：上海世博展览馆 上海浦东新区国展路1099号

(活动已结束，购票入口已关闭)